De la pantalla grande al estudio: Actores que se hicieron músicos

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Por Amel Restrepo Casas

La relación entre la música y el cine es quizás una de las más estrechas que se pueda encontrar entre las artes hoy día. El origen de este fenómeno es, al menos para mí, un misterio, pero la indudable química que manejan estas dos expresiones es irrefutable. Quizás sea por la predominancia en nuestra era de lo audiovisual, esa cosa abstracta que gobierna nuestros tiempos y no permite que el sonido o la imagen, por sí mismas, terminen de saciarnos.

Por algo hoy día toda película necesariamente tiene una banda sonora y una musicalización, tan importante es el rol del arte sonoro que ya hay especialistas como Ennio Morricone que han vivido toda su vida, y en el proceso se han ganado el reconocimiento del planeta entero, de musicalizar películas. Igualmente, más de uno vive de hacer videos musicales, estudios y compañías enteras se dedican a esto, y  las piezas visuales de las canciones empiezan a parecerse a cortometrajes cada vez más, con diálogos, narrativas, universos enteros en su interior.

Dentro de esta coyuntura hay un fenómeno que me parece especialmente interesante, el de los artistas que practican alguno de estos ejercicios, el del cine o la música, y por una u otra razón terminan involucrándose en el otro. Los productos son múltiples y se pueden organizar de mil y un maneras, considerando desde su calidad estética hasta el género en el que se inscribirían. A continuación hay una lista de actores que decidieron incursionar en el mundo de la música, seguida de una mínima reseña de sus proyectos.

Juliette Lewis – Juliette and The Licks

10 Mallory Knox

Juliette Lewis es una de mis actrices favoritas, quizás por su disposición a tomar papeles de mujeres difíciles, mentalmente desequilibradas y emocionalmente explosivas. Unos años después de su debut en la pantalla grande,  Lewis interpretaría uno de los papeles más inolvidables de su carrera: Mallory Knox, en el clásico de Oliver Stone Natural Born Killers (1994). Traigo a colación esta película en particular porque el personaje de Mallory Knox, con su cinismo, su desidia y su explosividad, es similar a lo que la misma Lewis logra reflejar cuando se sube en una tarima con su banda Juliette and The Licks.

La banda liderada por Lewis, y de la cual es vocalista, lanzó un total de tres álbumes de estudio siendo su debut …Like a Bolt of Lightning del año 2004. Su carrera continúo hasta separarse en el 2009 y luego volver a juntarse en el 2015. Su sonido era crudo, cercano al indie-rock de la época, pero con la sonoridad propia del punk. Como dije, Lewis en la tarima exhibía una fuerza impresionante y en general la química de la banda durante sus presentaciones era llamativa. Conforme la carrera de la banda transcurrió probaron con sonidos un poco más pop y no pareció funcionarles. Tras el impacto inicial Juliette and The Licks no tenía mucho más que ofrecer y su sonido terminaba cayendo en la plana monotonía.

Apreciación: 6.0

Canciones Recomendadas: “You’re Speaking My Language”, “Got Love To Kill”, “Purgatory Blues”

Hugh Laurie – Solista

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En el mundo Hugh Laurie  es reconocido por su emblemático papel en la serie televisiva House M.D., la producción que en su momento revitalizó el género médico en la pantalla pequeña. No obstante, Hugh Laurie es uno de los actores más queridos y reconocidos en su natal Inglaterra desde finales de los años 80. Laurie ha disfrutado del éxito tanto en cine como en televisión y si bien no sería del todo justo decir que adoptó la música tras su éxito la comodidad que le trajo la actuación le permitió explorar su carrera sonora.

El inglés toca piano desde su infancia, y como buen inglés (al estilo de Page, Richards y Clapton) tiene un gusto fuerte por la música afro-americana. Actualmente, Laurie cuenta con dos álbumes como solista Let Them Talk Didn’t Rain. Ambos son una suerte de quimeras en los que se juntan el jazz, el blues y el soul para un resultado sencillamente exquisito. Laurie toca piano, guitarra, batería y corona todo esto con una voz fuerte y aterciopelada, que parece salida de una boca que no es la suya.

Apreciación: 8.0

Canciones recomendadas: Más que una canción recomiendo sus live session, donde se aprecia realmente su calidad como la hecha para el Let Them Talk Documentary.

Ryan Gosling – Dead Man’s Bones

Ryan-Gosling-in-Only-God-Forgives

Por donde empezar con Ryan Gosling, esta es quizás una de las figuras más cautivadoras de nuestro tiempo. A sus tempranos 35 años se ha instaurado en la cultura popular como uno de los hombres más completos y deseados en el mundo. Se podría pensar en él como una versión moderna, mejorada y para millennials de Brad Pitt. Aparte de su notable calidad actoral, consagrada por roles en películas como Drive (2011), Gosling nos ha mostrado que puede hacer desde chick-flicks hasta thrillers e incluso cine independiente.

Además de ser actor, director y trabajar con caridad constantemente, Gosling formó una banda en 2009 que es buena hasta en el nombre: Dead Man’s Bones. El proyectó lo formó junto a su amigo Zach Shield y hasta el momento tienen un único álbum epónimo. Ambos se enseñaron a sí mismos a tocar distintos instrumentos, y Gosling contribuye al álbum tocando gutiarra, bajo, piano, sintetizadores, batería y cantando. La música tiene un estilo bastante particular, es el tipo de música que esperaríamos en uno de sus thrillers más artísticos como Only God Forgives (2013). El dúo junta indie rock con matices del folk, el dark wave e incluso el indie dance. Además, Dead Man’s Bones cuenta con la colaboración de un coro de niños lo cual, en mi opinión, resulta molesto después de un rato pero es fácil superar esta molestia ante la calidad del trabajo musical.

Apreciación: 7.8

Canciones recomendadas: Recomiendo el álbum entero, pero los tracks que me convencieron fueron “In The Room Where You Sleep” y “Pa Pa Power”.

Scarlett Johansson – Como solista y junto a Pete Yorn

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Aún con todas la bondades que se puedan decir de Ryan Gosling la única figura que puede habitar más mentes es Scarlett Johansson. Conocida en gran medida por ser una de las actrices más atractivas de todo Hollywood, Johansson ha construido una carrera considerable y respetable, en la que ha mostrado su profundidad como actriz con papeles que van desde películas de acción pura y dura hasta comedias románticas,  así como roles más complejos en películas como Lost In Translation (2003), Match Point (2005) Her (2013).

La carrera musical de Johansson ha sido intermitente, pasando por distintas aproximaciones pequeñas a la música desde el año 2005. Sin embargo, en el 2008 lanzaría su primer álbum Anywhere I Lay My Head compuesto de 10 covers de canciones de Tom Waits  y una canción original. Un año después lanzaría Break Up junto al músico y compositor norteamericano Pete Yorn, álbum cuya composición iría por parte de Yorn en su mayoría. Ambos proyectos se encuentran en una línea muy similar, cercana al folk norteamericano. Finalmente, en el 2015 Johansson crearía el grupo The Singles con el que, irónicamente, lanzaría un único single titulado “Candy”, una canción de synth pop energético con un sonido crudo y agresivo muy distinto a sus anteriores trabajos. Como deja entrever esta breve sinopsis, la calidad como música de Johansson radica más en la de una intérprete que en la de una compositora y productora. Su voz es admirable pues tiene distintos registros que le agregan profundidad a sus interpretaciones.

Apreciación 7.0

Canciones recomendadas: “Candy” es un gran sencillo, y además recomiendo todo su álbum Anywhere I Lay My Head

Michael Cera – Solista

michael cera

Durante los últimos diez años Michael Cera se ha convertido en el niño incómodo de Hollywood, perfecto para interpretar papeles cómico/trágico que incluyan un mínimo guiño a lo nerd. Cera actúa desde niño y su primera aparición en pantalla fue a los 12 años en un rol menor. Su éxito empezaría con la interpretación de George Michael Bluth en la serie de televisión Arrested Development. Luego, el actor conquistó el cine por sus papeles en Juno (2007) Superbad (2007) posteriormente reafirmándose dentro de la base de fans más geek con su interpretación en Scott Pilgrim vs the World donde interpreta a un muchacho, que entre muchos otros dilemas, tiene una banda de rock en la que toca el bajo.

Siguiendo los pasos de su personaje Scott Pilgrim, la carrera musical de Cera inició con el bajo en el año 2011 cuando se unió al super grupo Mister Heavenly para una de sus giras. Con el tiempo, el actor se convertiría en el bajista de giras oficial de la banda. Tiempo después, formaría una banda junto al actor Clark Duke llamada The Long Goodbye en honor a la novela policiaca de Raymond Chandler. Este proyecto, sin embargo, es más un hobby que algo serio. Finalmente, Cera lanzaría un álbum solista de baja fidelidad, completamente auto-producido titulado True That, un larga duración de indie-folk. Este tiene instrumentaciones bastante simples que parten de un instrumento, principalmente piano o guitarra, acompañados por la voz del mismo Cera. Está lleno de canciones sencillas pero emocionalmente poderosas.

Apreciación: 7.0

Canciones recomendadas: “Ruth”, “ohNadine (You Were In My Dream)”

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