Recordar el álbum más famoso de Moby con cinco de sus videoclips

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Por: Christian Aranzazu

No hace falta decir que es uno de los músicos más recordados de la movida electrónica de final de los 90 e inicio de los 2000. En parte porque hizo propio el género y creó un sonido personal, y en parte también, porque es considerado por muchos como un intruso en la movida techno que desproporcionó la esencia del género.

El nacido en norteamérica Richard Melville, partió de bases electrónicas, samples, sintetizadores y una propuesta visual sobria pero directa, para dar vigor a Moby, un proyecto que debemos saberlo importante para el mundo de la música contemporánea.

Aunque la trayectoria musical de Moby inició acompañando algunas giras de The Prodigy y Aphex Twin, su verdadero punto de partida fue el primer larga duración que estrenó en 1993, una propuesta con delirio techno que cobra vida a través de samples realizados con anuncios comerciales, mezclas muy bien logradas y una propuesta novedosa.

De ahí en adelante llegó Ambient (1992), Early Underground (1993),Everything Is Wrong (1995), Animal Rights (1996) y I Like to Score (1997), estos últimos contaron con muy poca distribución y sus ya embelesados seguidores, reclamaban el estilo ambient / techno que lo caracterizaba. A mi parecer son trabajos bien logrados que además reflejan el pacto personal de Melville con la música… pero bueno, a lo que vinimos.

(Encuentre aquí: Relájese, respire profundo y escuche aquí lo nuevo de Moby)

Play llegó en 1999 ¿buen año no?, Moby regresa después de estar alejado de la industria para compartir  un proyecto que representó su cúspide musical. Play fue un álbum construido a través de sonidos folk, gospel, algo de ambient, algo de su autentico delirio tecno y samples, muchos samples. Es elogiado además por ser un trabajo musical dispuesto en su totalidad para ser usado sin ningún tipo de restricción en comerciales, vídeos o películas.

Recordemos entonces este álbum con cinco de sus temas  y su respectivo videoclip.

Roman Coppola fue el encargado de dar forma a este clip en el que muy a su estilo, enfatiza el personaje y regresa a los escenarios concurridos. Corresponde a  “Honey” que es en esencia un sample realizado con “Sometimes”, una pieza musical interpretada por la afroamericana Bessie Jones, quien en los años 20 orbitaba el folk y el gospel.



“Natural Blues” es también un sample realizado con la canción “Trouble So Hard” interpretada a capela por Vera Hall. El archivo de canciones gospel y folk al que recurrió Moby, fue vital para el reconocimiento que obtuvo con este álbum.

El videoclip fue dirigido por el artista visual David LaChapelle.



Un riff de piano constante y la voz de Moby son la base de “Porcelain”, una de las mejores mezclas de Play. Cuenta además con dos videoclips oficiales, el primero fue realizado por el fotógrafo Ingles Nick Brandt, y el segundo por el videógrafo húngaro Jonas Akerlund.


Tres videoclips hacen parte del acompañamiento visual de “BodyRock”, un tema ágil que encontró sus bases en canciones rap populares en los 80. El primero y más recordado es el dirigido por Fredrik Bond, en el que Moby sirve de auxiliar de efectos a un bailaron desenfrenado. De ese clip surgió la segunda versión, las grabaciones que se realizaron en el casting para escoger el bailarín, dieron forma a un nuevo video que resulta por demás gracioso. La tercera versión fue la que realizó Steve Carr para la distribución de la mezcla en los Estados Unidos.


La experta en animación Susi Wilkinson fue la encargada de crear este magnifico videoclip del que además se desprende Little Idiot, un personaje que se vuelve recurrente en la propuesta visual de Moby. Corresponde a la canción “Why Does My Heart Feel So Bad?” que a su vez deriva de “He’ll Roll Your Burdens Away”, una grabación realizada en el año 1968 por The Banks Brothers.



¡ BONUS !

Como ya sabemos, Play (1999) fue un álbum que se caracterizó por el uso de antiguas grabaciones de folk y gospel, en este caso “Run On For A Long Time” de Bill Landford And The Landfordaires, que sirvió de base para “Run On”. El videoclip toca lo común y lo irónico de la rutina laboral, fue dirigido por el artista visual Michael C. Mills.



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