Conozca a Da Pawn, una de las bandas ecuatorianas que tocará en el Hermoso Ruido

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Conozca a Da Pawn, una de las bandas ecuatorianas que tocará en el Hermoso Ruido

Fotografías: Daniela Vásconez

Da Pawn está en constante transformación, experimentación, búsqueda sonora… Cuando se suben al escenario, no se sabe qué esperar. Llena de emociones viscerales, contrastes líricos y matices melódicos, la banda ecuatoriana llega por primera vez a Colombia en el marco del Festival Hermoso Ruido. A propósito de su visita conversamos con Mauro Samaniego (voces y guitarra), quien habló un poco acerca de la nueva etapa sonora de la banda en su nuevo disco Verano en Coma (2016).

Esto fue todo lo que nos contó.

¿Cómo ha cambiado la banda desde sus comienzos?

“Da Pawn es una banda que se sostiene principalmente por la amistad que compartimos. Hemos tenido integrantes viniendo y saliendo por proyectos personales de cada uno, pero es algo que por suerte no se siente para nada pesado. Actualmente han entrado grandes amigos a reemplazar temporalmente a Pedro Ortiz (batería) y a Martin Samaniego (guitarras, shakers, coros). Ellos son Mateo Terán y Andrés Benavides, grandes amigos de la banda con los que nos gusta mucho compartir música también. Creo que esa es una cualidad especial del grupo, la música y el arte llega a ser más fuerte y siempre encontramos formas de seguir fluyendo y creciendo.”

Hablemos de las influencias musicales en su nuevo disco…

“Las influencias del disco son muy variadas porque es una recopilación de canciones que escribí desde el 2013 hasta el 2015. Es sin duda, un álbum de búsqueda y simboliza una evolución para la banda. Estuve un montón de tiempo escuchando canciones italianas de los años 60 y 70, de Peppino Gagliardi, sobre todo. También, Scott Walker, Syd Barrett. Pero también hay influencias de LCD Soundsystem  The Shins, MGMT, Erlend Oye, The Strokes y Arcade Fire, por nombrar algunos grupos de estos tiempos. Pero una banda muy importante en esta etapa para nosotros fue Television, por ahí tal vez se puede escuchar algo de eso también.”

¿Cómo fue la dinámica de composición para Verano en Coma (2016)? ¿Cómo varió desde su EP debut El Peón?

“La banda tuvo mucho más libertad de aportar en la composición. Aunque todavía hay temas que yo  traía listos a la mesa pero, en general, se intentó liberar un poco las ideas para que pudieran ser manipuladas por todos. Creo que igual encontramos un proceso que funciona y en el que yo sigo llevando una base sólida con la que jugamos y metemos mano entre todos.”


Cuéntanos una experiencia graciosa o poco común que haya pasado mientras grababan el disco

“El álbum lo grabamos en la casa del Pedro Ortiz en una semana de diciembre. Creo que esas épocas tienen una energía súper fuerte que se quedó en la música que grabamos. Recuerdo que a fin de año nos quedamos en la casa tomando y descansando y a media noche decidimos improvisar un rap de fin de año que es de lo más chistoso y espontáneo que nos ha salido en mucho tiempo. De la mano de nuestro guitarrista Alejandro y nuestro amigo e ingeniero de grabación Miguel Ángel Espinosa este iba a salir como track secreto del disco, pero lo guardamos para una mejor ocasión (risas).”

¿Cuál es el hilo conductor de Verano en Coma (2016)?

“El tiempo en el que las canciones fueron hechas las separa mucho entre sí, pero de manera impresionante pues todas hablan sobre eso: la nostalgia del tiempo, cuando se pierde, la gente que se queda en el camino, los recuerdos, cómo un olor o una canción te puede llevar a otro tiempo, tantas personas que fuimos y que pudimos ser. Creo que es un disco que medita mucho en la idea del tiempo. Por eso el nombre también, una estación en el año en coma.”

¿De qué hablan las letras en su mayoría?

“Intenté desapegarme un poco de las letras que hablen de relaciones interpersonales, empecé a hacer más letras que sean como un diálogo conmigo mismo. Creo que se puede notar claramente cuales son las canciones más antiguas. En general, hablo mucho sobre el desapego, la importancia de la gente en la vida de uno. Por ejemplo habló de señales de cambio en “Temblores”, de sexo y orgasmos en “Ballenas de Ruido”, de miradas de gente que cambian para siempre en “Bolas de Cristal”, de niños creciendo perdidos en el aguaje en “Verano en Coma”, de cuadros de despedidas en “Borrador”. La primera canción del disco y la última se responden a sí mismas: “3 000 Días’ habla sobre estar atrapado en un desierto y “Pateando el Reloj’ es la única letra que no escribí, la hizo un buen amigo llamado Diego Pozo. Esta pieza habla sobre el escape de ese desierto temporal”.

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¿Hay alguna canción por la que sientan preferencia?

“Creo que todos tenemos una favorita distinta.”3 000 Días’” por ejemplo es una canción especial para mí. Habla de un tema del que, por alguna razón, sigo teniendo ganas de hablar en mis canciones desde el 2010. “Años” es el tema que más me gusta cómo suena en el disco y “Verano en Coma”  es mi favorita del momento porque la escucho y no parece mía (risas). Es diferente a todo lo que he hecho y es la más nueva de todas también.”

¿Qué lo inspira a la hora de componer?

“La gente, los lugares, los viajes, la música, situaciones, recuerdos.”

Cuéntenos de alguna historia detrás de una canción…

“‘3 000 Días’ es la segunda parte de una canción del primer disco llamado “Cambio de Tonalidad”. “Años” inicialmente fue pensada como una canción de antaño, algo así como un bolero. El aire de “3 000 Días” es inspirado en un tema de Pepino Gaglardi llamado “Come le Viole”. Mientras que “Bolas de Cristal” fue una canción folk a guitarra y voz hasta dos semanas antes de grabar el disco. “Borrador” fue la canción con la que me decidí guardar la guitarra acústica para este disco.”


¿Qué se viene ahora para la banda?

“Viajar afuera del país, generar más videos y sesiones en vivo. ¡Tocar y tocar en vivo! Empezar a componer de nuevo en unos meses (risas). Nunca hemos podido dejar ese ejercicio por mucho tiempo.”

¿Cómo ve a la escena música ecuatoriana?

“La veo bien, hay buena música. Creo que la generación actual se ha logrado unir de una forma increíble y por eso están pasando cosas muy interesantes y el público esta creciendo.”

¿Para usted, qué es lo más importante de ser artista?

“Para mí, comunicar algo real. Pueden ser sonidos solamente, pueden ser ideas sueltas, lo que sea. Hacer sentir. Tengo la necesidad de provocar algo en la gente que escucha mi música. Me gusta eso, me permite buscar formas interesantes de decir cosas sin dejar de conectar con el oyente. Lo tomo como un reto y no como una imposición. Creo que igual, poco a poco, a medida que te ganas el respeto de la gente puedes llegar a experimentar más y hacer cosas menos convencionales y sin desconectar con la audiencia. De alguna manera vas obteniendo la credibilidad necesaria para que escuchen los 8 o 10 minutos que puede llegar a durar tu canción o lo que sea (risas). Aunque siempre he creído que lo más difícil es poder llegar a decir algo potente en la menor cantidad de tiempo posible y con la menor cantidad de recursos . En fin, creo que siempre hay que decir o causar algo.”

¿Qué puede esperar la gente de su showcase en el Hermoso Ruido?

“Vamos a llevarles todo lo mejor que tenemos, desde ya preparados para darles una experiencia diferente a toda la gente que nos escuchará en Colombia.”

*La banda se presentará este sábado 17 a las 22:15 en La Hamburguesería (calle 85 # 12-49).

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