El documental se proyectó en cines italianos Duna Jodorovsky, un documental del director de origen croata Frank Pavic.
El texto del subtítulo del cartel: «La mejor película de ciencia ficción de la historia». La división de guiones nunca es un error, sino una simple expectativa: lo que debería haber sido el mejor (y no el único) trabajo de ciencia ficción cinematográfica para las ideas y los nombres involucrados en el elenco y en la producción, nunca (desafortunadamente) nunca se hizo.
El documental nació gracias a una serie de conversaciones, filmadas durante un período de tres años, que Pavic mantuvo con el polifacético artista franco-chileno naturalizado Alejandro Jodorowsky, junto a una serie de entrevistas con los personajes involucrados en el proyecto en ese momento y animar conceptos y dibujos de las historias pictóricas originales.
El primero en pensar en apartar la película de la historia de Frank Herbert fue Arthur B. Jacobs en 1971. El productor californiano, que debe su éxito entre otras cosas a la saga «El planeta de los simios», se hace cargo de los derechos de la obra. Para la dirección y el guión, Jacobs quiere interpretar su papel de forma segura con sus esposos David Lane y Robert Paul, quienes crearon obras maestras: «Doctor Zhivago» y «Lawrence of Arabia». Desafortunadamente, Jacobs no verá su película porque morirá de un ataque al corazón el año siguiente y el proyecto está temporalmente estancado.
En 1974, los derechos de producción de la película pasaron a un consorcio francés. Michel Seydoux, el millonario parisino, futuro jefe del equipo de Lille, financia el trabajo y solo anticipándole verbalmente la trama a Jodorowsky, que no había leído el libro en ese momento, consigue su participación plena y entusiasta. Pasado un tiempo, el autor chileno dirá:
«Me gustó mucho el tema de la novela. Con Dune encontré una novela que era una continuación de las películas que había escrito. Este tema me permitió hacer de esta película un filme profético y ponerme al servicio de una idea capaz de -actualización.»
En ese momento, el director (pero también poeta, escritor, autor de cómics, ensayista y más) había realizado tres películas. país encantado (Fando y Liz, 1968), una película surrealista con temas que recuerdan a Luis Buñuel y Fellini, y que narra el viaje de dos amantes en un mundo postapocalíptico hacia un país donde todos los deseos pueden cumplirse. La película, tan imaginativa e impactante que estuvo prohibida en México hasta 1972, ante el aplauso de directores como Roman Polanski que llegaron a verla, se convirtió en un éxito. Esto le permite crear su segundo trabajo, Western el topo, de 1970 en el que Jodorovsky interpreta al protagonista. El Topo (el Topo) es un pistolero que se mueve por un desierto inexplorado entre mutantes y personajes alienígenas en busca de iluminación filosófica. John Lennon considera que la película es su película favorita y cofinanciará con Yoko Ono su tercera película. montaña sagradaObra de ficción / drama que fusiona la filosofía oriental y la teología cristiana, participará en la vigésimo sexta edición del Festival de Cannes.
haciendo idea Duna O mejor dicho, su visión muy personal de Jodorovsky es una continuación natural de su producción. Se rodea de un grupo de colaboradores, cada uno imprescindible para la acción, que definirán a sus siete personajes samuráis, el primero de los cuales es el citado Seido. El segundo samurái es Jan Jiro, también conocido como Mobius, uno de los principales autores de literatura pintada del mundo (ArzakhY garaje herméticoY Linkal), quienes realizarán 3.000 bocetos para la obra, incluido el storyboard completo. El tercero es el británico Chris Foss, conocido por las portadas de las versiones en inglés de Cycles. Empresa por Isaac Asimov y los dioses Señores Demonio por Jack Vance, que debe Duna Observa escenarios galácticos y las naves espaciales más geniales. El cuarto es el genio surrealista Salvador Dali que tendrá que interpretar al emperador y que presenta al Quinto Samurái: el desconocido (en ese momento) Hans Rudi Geiger, el futuro creador del diseño alienígena, que tendrá que lidiar con combos. Entre estos últimos se encontraba el castillo del barón Harkonen, una estatua gigantesca que representaba al propio barón donde las naves espaciales aterrizarían sobre una lengua de granito gigantesca. En sexto lugar está Dan O’Bannon, el compañero de clase de John Carpenter con quien hizo la Estrella Oscura, responsable de los efectos especiales. El séptimo es Pink Floyd que en ese momento estaba grabando «The Dark Side of the Moon». Los grandes nombres asociados con el proyecto ciertamente no han terminado: el líder de los Rolling Stones, Mick Jaeger, podría haber sido Fed-Rutha Harkonen, el sobrino del malvado Baron Harkonen, interpretado por el legendario Orson Welles. Charlotte Rampling, que protagonizó junto a Liliana Cavani y Luchino Visconti, habría sido Lady Jessica. Una vez más Gloria Swanson, cantante camino al atardecer por Bill Wilder y Agrippina Mi hijo Nerón De Steno interpretará a Revenda Madre Gaius Helen Mohiam. A Jodorowsky le hubiera gustado interpretar el papel de Leto Atreides, pero demasiadas obligaciones le habrían puesto en dificultades, por lo que decidió ceder este papel a David Carradine, famoso por su Kung Fu, pero aún lejos del tarantiniano Kill Bill. Otros papeles tuvieron que ir para Amanda Lear (pareja de Dali en ese momento), Geraldine Chaplin y Alain Delon. En escenas de masas en el desierto, los personajes podrían haber sido prestados por el ejército argelino.
En 1976, luego de dos años de trabajo, Jodorowsky se fue a Estados Unidos para proponer el proyecto a diversas disciplinas, pero los que por temor al alto costo de la empresa combinados con el temor de hacer una película tan compleja con un director ciertamente no lo es. una cosa fácil, todos se niegan. Alejandro, al no encontrar otro camino, se vio obligado a disolver el grupo y cesar cualquier actividad.
Unos años más tarde, el músico Jean-Michael Jarre, esposo de Charlotte Rampling, quiso salvar parcialmente el proyecto. Iba a hacer la película en versión animada con un equipo de diseñadores elegidos por Jodorowsky. Aunque estaba dispuesto a invertir una gran suma de diez millones de dólares, mientras tanto se vendieron los derechos a Dino De Laurentiis, que iba a salir después. Duna por Lynch 1984.
El proyecto no realizado de Jodorowsky habría vivido en trabajos posteriores que la habrían afectado directa o indirectamente. Alien, guión de Dan O’Bannon, de Chriss Foss, Xenomorphs de Giger, Möbius ha colaborado en el vestuario. Fue posible ver algunas ideas para decorados y vestuario de Dune en Star Wars (que tiene similitudes rotundas con Dune en su guión). Jodorowsky y Moebius luego tradujeron muchas de sus ideas en una novela gráfica de temática espacial. Linkal (Su título original era La aventura de John Devol)
Dune de Jodorowsky es una película que nunca se hizo, pero sin ella muchas de nuestras grandes imágenes no existirían.
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