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Con formas orgánicas y una paleta cromática saturada, las obras leo orta, un joven diseñador francés, une los límites visuales del arte y el diseño. Es desde esta intimidad artística y conceptual, que oscila entre el arte y el diseño, que emerge la obra de Orta en un panorama Diseño coleccionable. Su pieza única enfoque literal objetivo de explorar Problemas socialesdesde la escultura hasta las instalaciones, pasando por la pintura y la performance. Collater.al decidió entrevistar a Leo Orta para conocer más sobre su trabajo durante una entrevista exclusiva. A continuación, conoceremos mejor al diseñador francés y, en particular, algunas curiosidades sobre su reciente exposición individual.Ensueño«, que se inauguró en Beijing en la exposición Room 6×8 el pasado mes de junio.

Leo Orta es un diseñador de ascendencia anglo-argentina, que vive en Francia y trabaja en Seine-and-Marne. «Soy curadora, artista visual y diseñadora, estudié en los Países Bajos en la Design Academy de Eindhoven y ahora estoy de vuelta en Francia, donde vivo y trabajo.nos cuenta.

Con OrtaMiklos, el dúo creativo del que formaba parte, solías llamar a tu proceso creativo «diseño ignorante», lo que obligaba a tu trabajo a ignorar las tendencias actuales, como temas, colores o valores materiales. ¿A qué condujo todo esto?

ex dúo OrtaMiklos Nacido de la idea de desafiar los límites entre el arte y el diseño.. Usamos el concepto de guerrilla marketing o guerrilla performance para complementar la semana del diseño o los sistemas de exhibición. Una de las ideas que teníamos sobre las cosas era una idea Rompiendo los límites entre los nobles y los pobres y el material que los rodea. Estábamos buscando todas las cosas que podrían terminar en vertederos, Que pudieran acabar en contra de nuestra propiedad y en contra de lo que queríamos y Transfórmalo de tal manera que pueda corromperse por completo. De esta manera hemos introducido estos materiales en un ambiente interno, o mejor dicho, en espacios que permiten la discusión y la teoría sobre ciertas cosas. Nos creíamos ignorantes, dejando de lado el aprendizaje, pero conservando nuestro conocimiento para reunir todo nuestro conocimiento y poder construir cosas que no se vieran afectadas por nuestro entorno. No seguíamos la idea de las tendencias, nos gustaba experimentar, hacer y producir, sin hacer demasiadas preguntas al principio. Sólo más tarde empezamos a pensar en todo esto.

¿Qué dirección tomó su investigación después de la solución OrtaMiklos en 2021? ¿Sigues en la misma línea?

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Cuando OrtaMiklos se disolvió, era fundamental para nosotros poder desvincularnos un poco de nuestra estética. Por otro lado, no tiene que ser fácil de hacer. Han sido años de investigación, por lo que es algo que lleva tiempo y evoluciona a medida que se realizan nuevas investigaciones. Y Para mí fue muy importante en esta nueva investigación posicionarnos individualmente y profundizar en la teoría y los conceptos a través de estos nuevos trabajos.. Esto es lo que determinará en mí una nueva estética y nuevos lenguajes que surgirán. Por otro lado, siempre habrá una parte de la estética de OrtaMiklos en mi trabajo. Esto significa que hemos sido pareja durante 6 años y esos 6 años se verán reflejados en los próximos 10 años tal vez o en los próximos 5 años. Me arañaron, en otras palabras, es imposible prescindir de todo esto. Por el contrario, debe ser abrazado.

Nos dimos cuenta de que sus piezas estaban conversando con el bailarín Lee Wook durante una actuación. ¿Por qué decidiste vincular el diseño con la actuación artística?

El trabajo colaborativo con Leo Walk comenzó con la residencia que creamos con el colectivo «la total», en el verano de 2019. Leo Walk con Marche Bleue fue invitado a venir y crear espectáculos espontáneos para compartir el espíritu del Moulin de Sainte Marie y su comunidad, y de esta asociación nacieron las ideas para las colaboraciones y actuaciones que luego se llevaron a cabo entre Leo y yo. Una de las grandes cosas que me atrajo hacia esta colaboración fue la inspiración que obtuve del movimiento que John Cage, Robert Rauschenberg y Merce Cunningham dijeron. Crearon exhibiciones espontáneas de sus diseños y piezas musicales. Quería continuar con esta idea de la misma manera que lo hizo Maurice Béjart con la escultora Marta Pan. Vi en estos trabajos colaborativos una herramienta real y una forma real de autoexpresión. Es por eso que quería continuar Leo Walk y por eso continuaremos experimentando con proyectos futuros. ¡Si Dios quiere!

Felicitaciones por su reciente exhibición en Asia, específicamente en China. No es la primera vez que muestras tu trabajo en Asia, ¿cómo ha sido recibida tu investigación por este público que sin duda tiene una cultura visual diferente a la occidental?

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La exposición «Day Dream» que se inauguró en Beijing en la galería Room 6 by 8 es para mí. Una idea completa que combina interés conceptual, interés teórico, así como «surrealismo» Puedo traerlo a mi trabajo y esta idea es lo que creo que le gusta a la gente en Asia, especialmente en China. Es una idea que sigue tanto el movimiento de diseño radical italiano como el movimiento conceptual holandés, y esta idea para una nueva generación que tal vez encaje con sus intereses. Y este día, gracias a las redes sociales, se viaja mucho y puede ser de interés para aquellas personas que están en redes distintas a We Chat. Para mí, hay una gran cantidad de personas en China que están interesadas en este movimiento, ya sea diseño o arte, que han estudiado mucho, han viajado mucho al extranjero a las mejores escuelas de Estados Unidos, Inglaterra o incluso Holanda, que ahora están de vuelta en China y pueden compartir esta sensibilidad. Para mí, la sensibilidad es siempre la misma, y ​​el trabajo que hago viaja muy rápido a nivel internacional, ya sea en Estados Unidos, Europa o Asia, y es precisamente eso lo que permite que esa sensibilidad impregne el trabajo.

Cortesía Leo Orta

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