Escher en el Ducale de Génova, la galería más completa – Liguria

(por Elisabetta Stefanelli) (ANSA) – Roma, 01 de agosto – Ilusión óptica y ciencia, sutileza de técnica y diseño, desconcierto filosófico y claridad de representación, reproducción de paisajes y la impresión de que nada es como lo vemos.

Más de 200 obras y sus obras más representativas como Mano con esfera reflectante (1935), Vínculo de unión (1956), Metamorfosis II (1939), Día y noche (1938) y la serie Emblemata, se encuentran en la galería ‘Escher’ , dedicada al gran artista gráfico, que estará alojada en el Palazzo Ducale de Génova del 9 de septiembre al 20 de febrero de 2022. Ocho secciones tratan no solo de su completa y completa producción artística como nunca antes, sino también de su técnica y pensamiento filosófico y capacidad de investigación y representación que lo convierte en uno de los artistas más cercanos al mundo de la ciencia. Lo que hace que Moritz Cornelis Escher sea tan único ha influido mucho en su falta de miedo a los eclipses.

Por lo tanto, en el contexto de Génova, también hay salas inmersivas inéditas y estructuras imposibles que se pueden comparar con las obras de grandes artistas visionarios del calibre de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) y Victor Vasarelli (1906-1997).

Con un total de alrededor de 200 obras, la exposición se divide en 8 secciones: Inicios; Italia; mosaico. el cambio; Paradojas de la ingeniería de estructuras espaciales Obras encargadas por Eschermania.

Se hace especial hincapié en la relación de Escher con Italia. Su formación no hubiera sido completa si no hubiera sido por la residencia que completó la personalidad del artista y le brindó sus primeras oportunidades laborales, como su primera exposición individual en Siena en 1923 y la creación de Emblemata (todo en exhibición) fue un folleto de logotipos ilustrados, elaborado con el gran historiador de arte holandés Godfredus Johannes Hogwerf, su amigo y admirador. En particular, el artista se inspira en los paisajes y en la contemplación de la naturaleza impregnada de la historia del país que atravesó de lejos: de Abruzzo a Campania, de Calabria sin olvidar las ciudades y, en particular, Roma, donde se instaló. La primera sección, dedicada a los inicios y la época holandesa, al esfuerzo de un joven artista que lucha contra la oposición de su padre que quiere que sea ingeniero, está decorada con una serie completa de seis xilografías de las Jornadas de la Creación, entre diciembre 1925 y marzo de 1926, que representan los seis días de la Creación, como se describe en la Biblia, que rara vez se puede admirar por completo. En sus secciones, la exposición explora todo lo técnico, como la teselación, y lo filosófico, como la parte transformadora de la obra de Eschel. Además de indagar en su capacidad para trastocar la realidad en sus profundidades mediante el análisis de la “estructura del espacio” y la aplicación visual de las “paradojas geométricas”, a las que están dedicadas las otras dos secciones. Aquí se muestran Cascata, Belvedere, Salendo y Scendo inspirados en Tribarra, el triángulo imposible realizado por el matemático y físico Sir Roger Penrose, con algunos grabados de la serie Carceri de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Finalmente, tras la parte dedicada a las obras encargadas, la exposición concluye con un merecido homenaje a Eschermania porque es innegable que estamos hablando de un artista que se ha convertido en un culto de secciones, juegos y experiencias que permiten adentrarse en el maravilloso mundo. de Escher como héroes, es decir, medirse activamente con la perspectiva y las paradojas geométricas y formativas que el gran artista puso en sus obras. (encargarse de).

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