Graciela iturbide. Primio «Contribución destacada a la fotografía» Sony World Photography Awards 2021

La Organización Mundial de Fotografía se complace en anunciar que ha recibido el premio. Contribución destacada a la fotografía Como parte de los Sony World Photography Awards 2021, otorgados a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. Ampliamente conocida como la fotógrafa más importante de América Latina, Graciela Iturbide ha inmortalizado las visiones de su trabajo en la vida cotidiana mexicana desde finales de la década de 1970 y es conocida por su contribución distintiva a la identidad visual del país.

A partir del 15 de abril, la Organización Mundial de Fotografía presentará en su sitio web una exposición virtual para ver 25 de las obras maestras del fotógrafo. Las imágenes, cuidadosamente seleccionadas por el artista, representan algunos de los momentos más destacados e hitos de sus cincuenta años de carrera e incluyen algunos de sus retratos más emblemáticos como Nuestra Señora de las Iguanas (Nostra Signora delle Iguane) H Angel Woman (no Donna Angelo).

Entre representaciones de la vida cotidiana y cultural, así como rasgos rituales y religiosos, la obra de Graciela Iturbide explora las múltiples complejidades y contradicciones de su país, cuestionando la desigualdad y enfatizando las tensiones existentes entre la realidad urbana, rural, moderna y original. Sus fotos van más allá de la ficción documental y quiere transmitir una visión poética de los sujetos representados a la luz de la experiencia y el camino del fotógrafo.

Graciela Iturbide, Autorretrato en el campo, 1996 – Copyright: © Graciela Iturbide, México, Sony World Photography Awards 2021

Graciela Iturbide, la mayor de 13 hermanos, nació en la Ciudad de México en 1942 en una familia católica tradicional. Al crecer, admira las fotos de aficionados de su padre, cuidadosamente almacenadas en el cofre de la familia. Se casó a la edad de veinte años y tuvo tres hijos en poco tiempo el uno del otro. En 1969, a los 27 años, decide dedicarse a su pasión artística y se matricula en el Centro de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México. Aquí, decidió enfocarse en la fotografía, ya que estudió con el maestro modernista, entonces su mentor, Manuel Álvarez Bravo. Precisamente en este período la fotografía se convierte en una especie de terapia para Graciela Iturbide, tras la trágica muerte de su hija Claudia en 1970, con tan solo seis años.

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Pronto se convierte en asistente de Álvarez Bravo y comienza a recorrer México con él. Graciela Iturbide está fuertemente influenciada por el interés de su maestra por las sociedades indígenas y su filosofía en la era mexicana, que dice «hay tiempo» o «hay tiempo». A partir de este concepto, muy presente en la literatura y el arte mexicanos, la artista desarrolla su lenguaje fotográfico como paciente observadora, evocando su imaginario lírico y poético escondido en la vida cotidiana.

Graciela Iturbide, Ciudad de México, 1969 – © Graciela Iturbide, México, 2021 Sony World Photography Awards

A fines de la década de 1970, Graciela Iturbide jugó un papel clave en un creciente movimiento de fotógrafos latinoamericanos que se unieron para «recuperar» la identidad visual de sus países desde el punto de vista externo de los fotógrafos extranjeros. En 1978, como parte de una iniciativa más amplia dirigida a restaurar las culturas indígenas, el artista recibió el encargo de fotografiar a los pueblos indígenas del país a partir del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional de Pueblos Indígenas. Junto al antropólogo Luis Bargao, Graciela Iturbide se fusiona con la comunidad indígena Seri para estudiar sus hábitos y documentar su estilo de vida, con especial atención a la necesidad que se les impone de adaptarse al capitalismo.

Los resultados del trabajo de Barjau e Iturbide se publicaron en 1981 en el libro Los que viven en la Arena (los que viven en la arena). En esos años la publicación representó uno de los poquísimos estudios mexicanos que existían entre cientos de textos estadounidenses, y fue inmediatamente aclamada por su muy original contribución. La vivencia de la vida en una comunidad seria marca el inicio de una etapa importante en la carrera de Graciela Iturbide, subrayando su profundo compromiso con el descubrimiento del país y el deseo de retratar y comunicarse con sus diferentes habitantes.

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Raciela Iturbide, Alheli, Oaxaca, 1995 – © Graciela Iturbide, México, Sony World Photography Awards 2021

Hoy, las obras nacidas en contacto con las sociedades serias y zapotianas de Juchitán de Zaragoza se encuentran entre las más veneradas de su trayectoria. Las imágenes de Graciela Iturbide no quieren resaltar el carácter exótico de los sujetos, sino que ofrecen el punto de vista de un observador que quisiera comprender y percibir su propia cultura. Además de los retratos de los pueblos indígenas mexicanos, la galería también recopila testimonios de los viajes del artista por Italia, Estados Unidos e India, centrándose en la naturaleza y su interés por la espiritualidad y el simbolismo inherentes a esta última.

Al comentar sobre su trabajo y el premio que le fue otorgado, Graciela Iturbide enfatizó: Me complace y me honra recibir este premio. Este tipo de reconocimiento es un poderoso incentivo para continuar mi trabajo. Todo lo que fotografié en mi vida alimentó mi alma y me hizo repetir todo el proceso una y otra vez. Para mí, la fotografía crea un sentido de comprensión sobre lo que veo, lo que vivo y lo que siento, y es una gran excusa para aprender sobre el mundo y su cultura.

el premio Contribución destacada a la fotografía Es reconocido para individuos o grupos de personas que han tenido una fuerte influencia en el medio fotográfico. La decimocuarta artista en recibir este premio, Graciela Iturbide se une a su lista de ilustres predecesores como William Eggliston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Candida Hoover (2018), Nadav Cander (2019) y Gerhard. Staedel (2020).

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