Miami se despierta con Art Week – Corriere.it

Arte, champagne y brillo. Circus Art Basel vuelve a estar bajo el sol de Florida, entre las palmeras de Miami Beach. Dos años, una eternidad, del fin de la epidemia que dejó brillar a toda la ciudad. Aparecieron nuevas áreas como hongos y un refinamiento general orientado a las glorias que fueron. El sol se eleva sobre el Centro de Convenciones de South Beach, su concha reluciente. Una ola blanca de vidrio y aluminio compuesta de «párrafos» dinámicos diseñados por Fentress Architects que se combinan con la espuma del océano a unas cuadras más lejos de los sabores tropicales Art Dco de los enormes edificios que corren en Collins detrás: los históricos Sagamore Hotels, Delano, El Ritz-Carlton, Nacional. Se corrigieron 27 ° C (las letras LED grandes en Lincoln Road indican que hay 80 ° F) y el ir y venir frenético de los autos VIP de la marca BMW (completamente eléctricos) escoltando a celebridades más o menos excéntricas, algo coloridas, en las entradas a la Galería del Centro. .

De Bansky a Fontana, a Morandi: Miami se despierta con Art Week


Los VIP están de vuelta en Florida

Celebridades reales vestidas de civil. Leonardo DiCaprio Se le vio entre las gradas con su clásico atuendo de feria: sudadera con capucha, lentes de sol, gorra de béisbol. Subreddits absolutos para grandes coleccionistas: Moroccan, Rubelle, Maria Arena Bell, Peter Brandt y Abby Rosen. En cambio, estreno mundial en Art Basel Miami para Bernard Arn, propietario de LVMH Luxury Collection y gran coleccionista. Además de los autos gratuitos, yates, helicópteros y jets privados miran silenciosamente entre villa y villa en la Bahía de Biscayne, entre Sunset Island y Venetian Way, donde también aparecieron dos exhibiciones satélites durante unos días: Art Miami y Context. El resto de las Fair Sisters se sienten atraídas por el centro (como Nada); Winwood (punto rojo y espectro); Y por supuesto South Beach, omnipresente con eventos: desde Ink Miami Art Gallery en las históricas Dco Rooms de Dorchester, a tiro de piedra de Basilea, hasta Twin on the Beach: Untitled and Scope. Ambos están ensamblados en un chasis de doble tensión ubicado en ese mágico olvido entre el mar y Ocean Drive, donde lamentablemente los patinetes eléctricos han sustituido a las parábolas por patinetas y patinetas. Esto es solo para mencionar los eventos más populares. Salva a quien pueda.

Pero no dormimos aquí, Wynwood se despierta al anochecer. y Miami Art Week (desde el lunes 29 de noviembre hasta el domingo 5 de diciembre), una sucesión infinita e ilimitada de cualquiera, preferiblemente con caprichos artísticos. Entre las cosas a mencionar están las famosas colecciones privadas (ver Rubell, de la Cruz, Colección Margulies, Espacio 23-Colección Jorge Prez) y exhibiciones relacionadas; Y los principales museos (The Bass, Wolfsonian, Pérez, ICA, MOCA) también cuentan con una variedad de galerías para la ocasión. The Faena Art Festival en Middle Beach y The Moore Building, de Jeffrey Deitch, regresa y abre sus puertas y tres pisos en el corazón del Design District, una zona céntrica de ultra lujo, para la mejor pintura de artistas de Miami y el Caribe. . Nuevo este año: Art Basel también está salpicado en el tranquilo jardín botánico frente a la galería, adornado con innumerables luces que flotan entre las palmeras de algodoncillo y Ruinart. Inmediatamente al lado, justo en frente de la entrada del Centro de Congresos, hay un grupo de esculturas coloridas que denotan la entrada a la «boutique» hermana pequeña de Basilea dedicada al mejor diseño en el campo: Design Miami.

Clima prepandémico, pero visitantes asombrosos

Parece haber vuelto a antes de la pandemia, sin hablar. Esta fue la sensación que difundieron los expertos después de dos días enteros dentro del Pabellón Art Basel. La única diferencia importante en comparación con los años anteriores es el bajo recuento de visitantes (al menos en la superficie), que también fluctúa en los días de vista previa durante varios días y diferentes escalas de tiempo. (Martes 30 de noviembre y miércoles 1 de diciembre solo profesionales, 2-4 de diciembre abierto al público). Mejor de esta forma. La galería se disfruta mejor, con más amplitud y con más espacio. 253 galerías de todo el mundo divididas en cinco secciones (Nova, Positions, Survey y las cuidadas exposiciones pequeñas y de alta resolución de Kabinett en 25 pabellones seleccionados, y Meridiana, 16 proyectos a gran escala creados por artistas históricos y talentos emergentes) que de vez en cuando se puede explorar con tiempos bien ampliados, lo cual es una rareza en estas partes. Tranquilidad por la emergencia global y transversal, proporcionada por las restricciones Covid-19 adoptadas en todo el mundo. De hecho, pocos europeos en conjunto deambulan por los pasillos. Nadie del Este. África no lo ha recibido. Completan el interior del continente americano en su conjunto. Desde América del Sur (principalmente Brasil y México) hasta América Central y del Norte. Es claro recordar que históricamente Miami, tanto desde el punto de vista geográfico como logístico, sirvió como una piscina entre los dos extremos de las Américas.

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Números

La baja afluencia de coleccionistas y profesionales no afectó el volumen de ventas. demasiado. Desde los primeros compases el martes por la mañana. Varios stands ya se convirtieron el miércoles, reemplazando las piezas compradas. La obra más cara de la edición de este año es Haile Nahmed, número 7 (Dark Over Light) de 1954 de Mark Rothko., ya se vio en Basilea en la última edición de Art Basel antes de la pandemia. Demanda: $ 50 millones. Hasta el momento no se ha vendido. Otro título de Rothko, más pequeño y menos poético (Sin título, 1955), ofrecido por David Zwerner por 20 millones. El histórico propietario de una galería alemana vendió la pintura de 1953 de Ad Reinhardt por más de 7 millones en los primeros minutos de apertura. Un par de ases, entre las obras maestras en el podio, del artista Gagosian, se colocan uno al lado del otro: un típico retrato peculiar de Francis Bacon de 1961 y Picasso del Año de Gracia 1939. Se requieren unos veinte millones para los españoles artista. Unos pocos millones menos, 15, es lo que se necesita para comprar un hermoso Willem de Kooning de 1982 de Acquavella.

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Banksy no puede faltar, recién salido del récord mundial en la subasta de Sotheby’s (25,4 millones) en Londres hace menos de dos meses. Thomas Gallery presenta Girl with TV and Red Heart de 2004 sobre un fondo azul turbio.Demanda: Aproximadamente 4 millones. Una obra esencial de un artista de Bristol. Ciertamente importante, pero no tanto como Brancusi a escasos metros de la propia exposición: el Pájaro Dorado de 1919 por más de 8 millones. Pieza ingeniosa. del museo. Como el majestuoso Tzadik de Louis Morris de 1958 mostrado por Vedovi. ¿costo? 3,9 millones y ya hay negociaciones. Se juega en casa. Keith Haring en los escudos. Acquavella, Jeffrey Deitch y Gladstone lo ofrecieron, quienes vendieron su auto por 1,75 millones. 2,5 millones por la venta exitosa de un cuadro de Joan Mitchell de 1962 a Edward Tyler Nahem. La misma cantidad por la que Mnuchin vendió papeleo a Basquiat.

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Negocios y pasillos italianos

Galerías italianas? Hay excelentes sugerencias. Alto para Mazzoleni, Paci, Massimo De Carlo, Lorcan O’Neill, Tornabuoni, Cardi, Continua y Robilant + Voena. Artistas italianos? Poco pero bueno. Nos referimos a dos piezas en particular: El bodegón de Giorgio Morandi de 1949 de Carsten Gref (Vendido por alrededor de 3 millones, el mismo trabajo fue vendido en 2018 por Christie’s por poco más de un millón) y un concepto espacial, Attesa de Lucio Fontana de 1965-1966 de Van de Weghe. Corte muy preciso sobre fondo rojo. Solicite 3,8 millones. Brilla con Maurizio Cattelan. Una presencia fuerte y silenciosa perpetuó la actuación en Suiza en Art Basel el pasado mes de septiembre. Las palomas están por todas partes, técnicamente fantasmas, que salpican las gradas, las paredes y las obras de las tres galerías de referencia – Massimo Di Carlo, Marian Goodman, Perrotin – y se burlan de las que ahora se exhiben en Hangar Bicocca en Milán. Otro golpe al teatro del único artista italiano de renombre mundial. Y creo que hace apenas dos años nos dejó un plátano de 150.000 dólares, cortado en 3 trozos, fijado a la pared en el stand de Perrotin. Parece que fue hace toda una vida. Tendría menos sentido ahora. Ahora lo único que importa es que Art Basel ha vuelto.

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