Nos apasiona el arte, nos encontramos con la ciencia



Que es un archivo Ciencias? Es un sistema de conocimiento adquirido a través de una actividad investigadora, principalmente organizada con procedimientos sistemáticos y rigurosos, y que combina la experimentación y el razonamiento lógico. Por tanto, nos referimos al resultado de los procesos de pensamiento, como tema de codificación a nivel teórico y aplicación a nivel práctico. Por lo tanto, es una designación tradicional para una o más disciplinas relacionadas en el contexto de un plan de estudios o planes de estudio o investigación.

La literatura, el cine, el arte, etc., a lo largo de la historia, han sabido representar estos sentimientos produciendo obras de gran belleza. La historia del arte, por ejemplo, está llena de artistas cuyas obras no representan más que sus visiones personales y científicas de la vida. Así es como la ciencia se representa y se excita en el ojo del espectador. Éstos son algunos de los artistas más eruditos de la historia del arte.

Piero della Francesca, Piel de Cristo, 1450

Quien artísticamente se acercó a aplicar las reglas de la perspectiva fue Piero della Francesca. En la opera Piel de CristoDe hecho, creó una composición que dividía el cuadro en dos por una columna corintia. A la izquierda, en una logia clásica, Cristo está encadenado, rodeado de verdugos que lo azotan en presencia de Pilato sentado. A la derecha, en cambio, tiene lugar una conversación entre tres hombres, ajenos al drama y la violencia de la escena a su lado.

Las matemáticas y la perspectiva juegan un papel integral en el trabajo. Todos los detalles se han estudiado con gran interés utilizando la ley de la sección áurea. Las líneas de fuga convergen hacia un punto del suelo y la sensación es observar la escena desde abajo. Una perspectiva de hueso muestra la distancia desde el primer plano hasta el fondo. El piso también está decorado con grandes rectángulos geométricos que actúan como una cuadrícula de perspectiva que ayuda a la percepción de la profundidad del espacio.

READ  Ciencia y fe / Polkinghorne y la pregunta inevitable sobre el significado de todo

Leonardo Da Vinci, Hombre de Vitruvio, 1490

LeonardoSiempre estuvo convencido de que todos los fenómenos naturales podían explicarse por las leyes de la ingeniería y la ciencia. En elhombre de VitruvioA través de la armonía, el orden y la proporción, logró retratar un objeto natural en forma geométrica. De hecho, al dibujar una figura humana, aconseja medir cuidadosamente las relaciones entre las partes utilizando las matemáticas y la proporción divina. Tanto es así, que hizo de la obra un símbolo contemporáneo, un símbolo de la centralidad humana como medida de todas las cosas.

Basado en el tratado De arquitectura Desde Vitruvio, Leonardo dibujó en papel un cuerpo humano inscrito geométricamente en un círculo y un cuadrado. Los brazos se reproducen en dos lugares diferentes: en el primero, los dedos tocan el círculo, y en el segundo, los lados del cuadrado. Lo mismo para las dos posiciones de las piernas. Algunas líneas rectas horizontales separan el cuello del pecho, pasando por los pezones, por encima del pubis y por debajo de las rodillas. Luego, la figura humana se analiza y mide con herramientas científicas, matemáticas y de ingeniería.

George Surat Un domingo por la tarde en Grande Gat, 1884

Biología Fue un destacado pintor francés de puntillismo. Apasionado de la teoría del color, experimentó durante mucho tiempo con su pintura basándose en leyes visuales, percepción visual y colores complementarios. Estudió durante mucho tiempo el método científico en el que nuestros ojos perciben mediante el uso de tablillas de colores marcadas en la corona exterior. La técnica fotográfica resultante se basa en la mezcla óptica, basada en una estricta justificación científica.

READ  Máscaras VIP retiradas del mercado una vez más y 5 millones de máscaras U incautadas

En la opera Un domingo por la tarde en Grande GatEl artista introdujo este estudio del color, componiendo una paleta de innumerables puntos monocromáticos. La técnica de los puntos consiste en una ilusión óptica que hace que estos puntos sean visibles solo al acercarse. Mientras que a mayor distancia nuestra percepción hace que los puntos cercanos interactúen y se fusionen. Incluso la elección de los colores sigue unas reglas muy específicas, relacionadas con el comportamiento y la variedad de luz. Las formas se distinguen por contrastes en claridad e integridad. Por ejemplo, hay variaciones en la universidad en césped, verde claro y verde claro en la parte iluminada por el sol, mientras que verde oscuro en las áreas sombreadas.

Canaletto, Piazza S. Marco, 1744 - Créditos de imagen: skuola.net
Canaletto, Plaza de San Marcos, 1744 – Créditos de imagen: skuola.net

Canaletto, Plaza de San Marcos, 1744

CanalettoUn artista de una familia de diseñadores de escenografía teatral es más conocido como pintor de paisajes. No tenía cámara, solo usaba una cámara óptica a través de la cual pudo inventar algunas de las tecnologías de imagen actuales, como El ojo de pez. El artista utilizó valores y perspectivas matemáticos. Gracias a ellos, amplió el paisaje en un gran ángulo, lo que le dio una cierta amplitud, diferente a la natural. Con tal técnica, el observador de la pintura no es capaz de percibir el punto de vista correcto y, por lo tanto, es engañado por la representación de la perspectiva del punto de vista.

Aquí hay un ejemplo: Plaza de San Marcos 1744 y su versión “enmarcada” de 1756. En el primer caso, Canaletto se apoya en el punto de vista planteado. Muestra una porción más grande del piso, lo que le permite capturar la longitud del cuadrado. Pero en el segundo caso, la vista está al nivel de los ojos. Además, la profundidad viene dada por la presencia del arco que define el primer plano y enmarca la representación. Ambas versiones tienen pequeñas formas que mueven el área del cuadrado, suavizando la rigidez de la perspectiva.

READ  Con la ayuda de probióticos para el intestino.
Bill Viola, Emergence, 2002 - Créditos de imagen: artribune.it
Bill Viola Apariencia de, 2002 – Créditos de la imagen: artribune.it

Bill Viola Apariencia de2002

Viola Es una de las empresas líderes en el campo del videoarte, un lenguaje artístico basado en la creación y reproducción de imágenes en movimiento mediante equipos de video. En este caso, el arte se está fusionando con la ciencia existente de los creadores de videos. En sus obras, utiliza películas de video o instalaciones de video multimedia que se enfocan en representaciones figurativas de obras clásicas, en las que convergen diferentes influencias, desde la música a la filosofía, pasando por los medios. Por ejemplo, su curso de video es famoso, ya que recrea obras clásicas de grandes artistas del pasado en forma de cortometrajes.

Un ejemplo de ello es la obra Emergence, que está inspirada en el mural “Cristo en la piedad” de Massolino da Panicale. Al tratarse de un videoclip, los tres protagonistas se mueven organizando la Piedad. Al no ser una imagen estática y única, Belle Viola supo manchar la pintura clásica con otras propuestas del pasado, como la asociación con sarcófagos romanos, con Altar de Baglioni Por Raffaello, con Pita Rondanini Por Miguel Ángel, y con La muerte de Marat Por David. Además, introduce en la obra el elemento agua que brota de la tumba, símbolo de muerte pero también de renacimiento en referencia a la fuga de líquido amniótico durante el parto. A través de este simbolismo, pudo crear una narrativa circular entre el principio y el final de la vida.

Federica Menikozi

© Reproducción reservada

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *