De Joya, Kandinsky y Picasso a Nan Golden, Basilitz, Kentridge, I y Weiwei. En España, en Cceres, se inauguró la ampliación del Museo de Arte Contemporneo Helga de Alvear, y ahora es uno de los museos más grandes del país.
a España, a Roto, Una ciudad de unos 100.000 habitantes, no lejos de la frontera con Portugal, ha abierto un nuevo museo que ya puede ser considerado entre los más importantes del país en cuanto aArte contemporáneo. Esto es un tramo Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Que proviene de una donación realizada por el gran comerciante y coleccionista español alemán Helga de Alvear, Fundador de ARCOMadrid (la pinacoteca más importante de España) presentó a la región: una colección de Tres mil puestos de trabajo Recogido por De Alvear durante cuarenta años de actividad y que donó íntegramente a Extremadura, que ahora se abre al público en un edificio especialmente diseñado. Para el complejo, un proyecto que continúa implementando el proyecto desde 2010, cuando se inauguró la Fundación Helga de Alvear, que fue fundada en 2006 El primer museo En un elegante edificio de 1910 diseñado por el arquitecto Francisco de la Pizzuela y Ramirez (no «la casa grande»), También en Cceres, en el Centro Histórico, mostrando al público una selección de la colección. El nuevo museo es una extensión del museo anterior.
Para inaugurar el museo, el 11 de febrero, una exposición incluye algunas de las piezas imperdibles de la colección (150 en total, que conforman el 5% de la colección que Helga de Alvear donó al instituto). Una exposición explicativa del museo «revela la personalidad de la colección Helga de Alvear y expresa, como una declaración, la llamada del museo a una pluralidad de conocimientos artísticos. El itinerario ofrece una visión de una parte de la creatividad contemporánea a través de la cual las peculiaridades de nuestro presente puede ser entendido.» La exposición está patrocinada José Mara Viuela, Presidente Fundación Helga de Alvear Y la secretaria del grupo.
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Edificio
En cambio, el nuevo edificio se construyó a partir de 2015 y requería Una inversión de diez millones de euros, Está cubierto en parte por la mezquita y en parte por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Es un edificio moderno que parece un bloque blanco, diseñado por el estudio de arquitectura. Arquitectos Toon, Y en particular de Luis Mancila (Falleció en 2012) ed Emilio Ton Alvarez. Proyecto, que también es candidato para Primo Man 2022, Pretende crear una especie de pasado y futuro, tanto en relación con la colección (el nuevo museo se construyó en realidad detrás del museo anterior, que estará vinculado a él en un solo camino), como para la ciudad, dado que el nuevo museo está ubicado en una zona fronteriza entre el centro histórico y la ciudad moderna. El arquitecto Emilio Ton declaró que «ambos edificios» son similares y al mismo tiempo diferentes en forma y tamaño, son complementarios en tamaño y difieren en construcción e imagen. Juntos forman la nueva imagen de Cceres ”.
Con el nuevo edificio (cuatro pisos de ocho mil metros cuadrados), Ton quiso «construir una unidad de almacenamiento simple, desde un punto de vista formal y constructivo, y establecer un diálogo con la Casa Grande». El nuevo museo también ofrece Nuevas oportunidades: La posibilidad de abrir un Sala de conferencias, uno de Reorganizar los espacios de Casa Grande, Que será testigo de la conversión de algunas salas en áreas para exposiciones contemporáneas, luego, una vez más, el antiguo edificio albergará un centro de documentación y un área dedicada a los servicios educativos. Además, el punto focal del proyecto Cruce peatonalAbierto a todos, que conecta el centro histórico con el barrio moderno a través del museo. Para el museo, también se trata de crear un Atracción cultural Versátil y de gran valor para la ciudad de Cceres, que ahora se equipa de un edificio que realmente quiere ser icónico y reconocible.
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El nuevo museo
El instituto dijo que la disposición de las salas en los cuatro pisos del museo sigue estándares muy estructurados pero también flexibles. El primer piso de los cuatro pisos incluye salas destinadas a la recepción del público además de una sala Buena habitación, El doble de altura que otros, ya que se muestran obras de gran tamaño. los primer piso Alternativamente, verá dos salas grandes, una conectada al jardín del instituto y la otra conectada por un pasillo exterior que conduce a los visitantes a Casa Grande. Las grandes salas del segundo y tercer piso ocuparán la mayor parte del espacio expositivo.
¿Qué negocios recibe el grupo? existe Muchos de los nombres más importantes del arte contemporáneo: Obras de Francisco Goya, Vasilig Kandinskij, Pablo Picasso, Welsl Moholy-Nagy, Victor Vasarelli, Michael Angelo Pistoletto, Joseph Boyes, Nam John Pike, Louise Bourgeois, William Kentridge, George Basiltz, Nan Goldin, Jenny Holzer y C. Pareno , Santiago Sierra, Kara Walker, Toms Saraceno, Ai Weiwei, Ettore Spalletti, Ugo Rondinone, Danah V. Hay obras de unos 500 artistas. La exposición inaugural, que ocupa las cuatro plantas del museo en un área de exposición de 3.000 metros cuadrados, tiene como objetivo «brindar la oportunidad», como explica el instituto, «de admirar las esculturas e instalaciones a gran escala, así como la pinturas, fotografías, dibujos y videoinstalaciones de más de 100 artistas diferentes. Artistas que vienen de 26 países diferentes, siendo la mayoría artistas españoles (alrededor de un tercio), artistas estadounidenses y europeos, pero también con muchas obras de otras partes de el mundo (por ejemplo, de Vietnam, Venezuela, Sudáfrica o Corea del Sur, incluso Hungría, Brasil o Suiza), para crear nuevas torres en el cielo de una realidad en constante cambio. Ahora que las fronteras han impuesto restricciones a nuestra movilidad, el inspirer propone un oasis donde se encuentran áreas geográficas distantes físicas, dejando en la mano del visitante encontrar posibles conexiones, ideas y formas compartidas que resuelvan la importancia del origen. El 60% de las obras expuestas son de los últimos 20 años (50 de ellas fueron realizadas entre 2011 y 2020).
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| Preparándose para la exposición inaugural. Crédito de doctorado Joaquon Curtis |
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| Le Faux Rocks de Katharina Gross. Crédito de doctorado Joaquon Curtis |
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| Nan Goldin, Marc Manders, Cara Walker, Michelangelo Pistoletto. Crédito de doctorado Joaquon Curtis |
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| Daniel G. Anjar Joseph Boys Nam June Paik. Crédito de doctorado Joaqun Corts |
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| Imi Knoebel Jess Rafael Soto. Crédito de doctorado Joaquon Curtis |
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| Ai y Weiwei. Doctor. Crédito Joaquín Corts |
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| Jos Luis Alexanco Liam Gillick ngel Duarte. Doctor. Crédito Joaquín Corts |
Che Helga de Alvear
Helga Muller Stzel nació en 1936 en Kern Nahi, Alemania, y estudió entre Lausana, Ginebra y Londres antes de trasladarse a España en 1957 para estudiar el idioma, y desde entonces nunca se ha mudado del país: conoció al arquitecto. Jaime de Alvear Se casó con él dos años después (nacieron sus tres hijas Mara, Anna y Patricia), y se instalaron en Madrid. En 1967 conoció al dueño de la exposición Juana Mord Y empezó a trabajar en el mundo del arte, empezando por Mord’s Gallery, de la que asumió la responsabilidad en 1984 tras la muerte de un colega. Mientras tanto, en 1982, fue, como se mencionó anteriormente, una de las fundadoras de ARCOMadrid. En 1995, decidió abrir su propia galería, The Galera Helga de AlvearQue sigue siendo la salida incluso hoy.
En 2006, creó la organización que toma su nombre para dirigir su gran grupo. Se han recibido varios premios: en 2007, la Medala de Extremadura, en 2008, la Medala de Ouro en Las Pellas Arts otorgada por el Ministerio de Cultura de España, en 2011 la Medala de Ceres y en 2012 el premio al Mejor Coleccionista en el Premio de la Fundacin Arte y Mecenazgo.
Helga de Alvear dijo en una nota: “Me interesa el arte contemporáneo, porque nos habla de nuestro tiempo y de nosotros mismos, porque crea y desarrolla un lenguaje que puede explicar, de nuevas formas, el mundo en el que vivimos. Eso ha ocurrido. Para vivir y que muchas veces solo descubren la superficie ”.
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| Helga de Alvear. Crédito de doctorado Louis Assen |
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