Arte Vigésimo Año 2024 | Una «Galería de Arte Migrante» en el Pabellón de España

En una obra de varios paneles en rojo y dorado titulada «Retablo de la Naturaleza Moribunda», Kamarra cita las pinturas de Heshigi. Diego Velásquez Y Francisco de Zurbarán, con referencias a objetos importados durante el apogeo del Imperio español, para crear una mezcla a gran escala de naturaleza muerta que encanta y confunde al mismo tiempo. La intención del artista era dramatizar el impacto deshumanizador que España tuvo en sus colonias, pero su ojo pictórico no pudo producir una obra original y cautivadora.

Kamarra Heshiki, de ascendencia japonesa y sudamericana, creció en Lima y conoció los museos europeos a través de libros y revistas. Esta experiencia «Tomó la copia como herramienta de liberación.», dice el comisario español del pabellón Agustín Pérez-Rubio, que ya ha colaborado con el artista. El trabajo de Kamarra Heshiki con pinturas de antiguos maestros europeos también refleja las preocupaciones globales del siglo XXI. En una obra titulada «Máscaras Mestizas V», el artista revisita la imponente obra maestra. frances salas «Grupo familiar en un paisaje», 1645-48, es una obra icónica de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Casi escondido en el escenario de «picnic» del cuadro de Halls hay un pequeño sirviente africano cuyo rostro negro parece mezclarse con el follaje. Kamarra Heshigi invierte el efecto de la pintura, mostrando a los europeos monocromáticos desapareciendo en el fondo mientras enfatiza la piel negra de su sirviente. En las esquinas hay añadidos como collages de africanos contemporáneos recortados de periódicos y revistas. La pintura cobra vida gracias a una manta térmica metálica que cubre la obra de los migrantes rescatados en el mar. El artista planea agregar tela de Ghana, citando investigaciones que sugieren que el sirviente en la pintura de Halls pudo haber sido traído de allí a Holanda.

READ  El asador de lujo de Tony García en Marbella ganó el premio Lena

Se añade un destello de lámina de metal a la versión del artista de la «pintura de castas», un tipo de pintura colonial especialmente desarrollada en México en el siglo XVIII, a menudo con diferentes paneles, en la que las comunidades latinoamericanas estaban marcadamente divididas por raza. . Basado en una copia mexicana del siglo XVIII conservada en el Museo de América de Madrid, Racismo Illustrado III utiliza puntos dorados para sugerir que la obra está en tratamiento de conservación, continúa explorando el pasado racista de España y el artista agrega un personaje inacabado. La historia misma.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Scroll al inicio