Los nuevos colores de Pixar afectan las emociones | Cine

Desafíos del arte La tecnología y la tecnología inspiran el arteEs una de las consignas más famosas atribuidas a John Lasseter y íntegramente a Pixar, es decir, la ecuación es simple: la innovación técnica debe coincidir con las necesidades técnicas, generando así otros incentivos y nuevas posibilidades en un círculo virtuoso.

Las obras maestras de Pixar a menudo se analizan en los aspectos más obvios: la cantidad de emoción que se transmite, la complejidad narrativa propuesta, la armonía del diseño del personaje con la historia, la sutileza de la textura y la expresividad. En una larga revista especial Cableado Profundizó en el uso de la iluminación escénica y más específicamente en los colores que adoptó el estudio. Un desafío técnico que a menudo damos por sentado.

Adam Rogers, autor del libro El espectro completo: cómo hicimos moderna la ciencia del color, Discuta el trabajo con color en películas de animación digital con algunos técnicos de Pixar. La idea básica es que la mayoría de sus obras maestras son capaces de transmitir emociones gracias al equilibrio de opciones de color.

Antes de que se produzca cada película,Texto colorido“Texto en color que muestra los paneles que serán adoptados de una escena a la siguiente. Ejemplo: En WALL • E, que se desarrolla en un mundo postapocalíptico donde la basura ha destruido la tierra, han reducido los tonos de verde. Alma En cambio, contrasta los azules y verdes brillantes del mundo anterior con los marrones sepia de la ciudad de Nueva York.

Coco fue uno de los más difíciles de colorear. El director de fotografía Daniel Feinberg explica que el equipo de producción viaja a lugares antes de cada película. En este caso México. Estudiaron la ropa, la cultura y la atmósfera que se respira. Una escena clave de la película, cuando los padres descubren que Miguel esconde una guitarra, está a punto de ser apagada e insertada en la película, pero algo andaba mal. Establecido al atardecer, por lo tanto, los colores tienden a ser naranja y rojo. La decisión de última hora supuso un cambio de paradigma: convertir el tono de fondo en verde. El director Lee Unkrich estuvo de acuerdo de inmediato: ahora realmente te sientes como en México.

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Adam Rogers señala que la selección es inusual porque, en las reglas de color, el verde fluorescente indica una sensación de incomodidad o un evento desafortunado a punto de suceder. En cambio, el color de la película es tan complicado que esta elección inusual adquiere un nuevo significado y encuentra su razón de ser. La tierra más allá contiene todo tipo de colores. Estos destacan, casi fluorescentes, por el entorno nocturno. Así, el verdor que rodeaba a Miguel en ese momento no crea una sensación idílica en el ambiente mexicano, sino que parece sugerir la convivencia de los dos reinos.

Habitación Pixar Color

A diferencia de la grabación de una película en vivo, los colores de acción en movimiento no existen en la naturaleza (en aras de la simplicidad), sino que se “crean” mediante la fusión dinámica de píxeles en la pantalla. Las condiciones de visualización cambian la percepción del color. De ahí el ángulo que miran, el brillo de la pantalla y la luz de la habitación.

Para transmitir sentimientos a través del color, necesita al menos una forma de verlos con la mayor precisión posible.

En la sede corporativa de Pixar en Emeryville, hay una sala de exhibición que se usa solo para este propósito. El techo tiene una funda, la alfombra es negra para reducir la contaminación lumínica. La pantalla tiene unos tres metros de diámetro, pero lo realmente genial es la máquina que la enciende. El proyector láser Dolby Cinema, el más alto que se puede encontrar, está “engañado” al extremo. Suele tener dos fuentes emitidas por tres rayos de colores rojo, verde y azul. En Pixar, los seis rayos provienen de la misma fuente. El rango dinámico de brillo, la relación entre el negro más negro y el más brillante, es diez veces mayor que el sistema de cine más avanzado disponible para el público.

Rogers dice que la experiencia visual es asombrosa. En escenas oscuras, los contornos de la pantalla desaparecen, el negro es absoluto, los colores aparecen brillantes, sutiles y perfectos. Dominic Glenn, el hombre que modificó el proyector, afirma que el 60 por ciento de los colores de esas imágenes están fuera del rango del cine digital convencional. “Tenemos una versión aprobada de la película que se supone que se mostrará en televisores que aún no existen.“.

Pixar también tiene un prototipo para este “televisor del futuro”, que cuando se convierte al brillo máximo, es casi difícil de ver porque la luz llena los ojos.

Escenarios futuros: ¿Pixar y los colores que generan nuestros cerebros?

Es en estas superpantallas donde alcanzamos los límites de la percepción humana, con una precisión casi perfecta en el espectro de colores. Definitivamente estamos muy cerca de reproducir todos los tonos que el ojo humano puede ver.

Pero, ¿qué pasará cuando estas tecnologías entren en los cines habituales? Poppy Crum, la neurocientífica que trabaja en Dolby, responde. Su investigación la llevó al descubrimiento de que ver este tipo de imágenes en un rango dinámico tan alto puede provocar reacciones no deseadas. Da el ejemplo de personas cuyos cuerpos parecen tener destellos de calor (frío) después de ver un video muy preciso de las llamas. Demuestre que las respuestas de color también son emocionales: los trucos de luz influyen inconscientemente en lo que percibimos de la historia. Cuanto mayor sea la dinámica, mayor será la precisión y más jugables serán estos efectos.

Finalmente, y aquí estamos en el campo de la ciencia ficción, Pixar está estudiando formas de “crear” nuevos colores que no existen en la naturaleza. Con un brillo y una saturación tan importantes, ver una película en estas pantallas a veces es como mirar una vela encendida. Cuando miras hacia otro lado, la imagen permanece impresionante durante unos segundos (es el fenómeno de la tenacidad de la malla del que también depende el rendimiento cinematográfico).

Colores de Pixar

Para Dominic Glenn, este efecto será manejable. Como en esas imágenes donde al observar las manchas durante mucho tiempo y luego mirar el color blanco, se ve la versión “positiva” del dibujo, revelando la forma básica. Un ejemplo similar es la pintura. Banderas Por Jasper Johns: Un clon verde de la bandera estadounidense. Si lo mira fijamente y mira el blanco, puede percibir la versión con el color correcto.

Aquí, Glenn cree que estimular los ojos de la manera correcta en un tono puede aumentar la sensibilidad a otros colores. Por ejemplo, sugiere agregar luz gradualmente con una longitud de onda específica de verde a una escena en una película imperceptible de inmediato. Tiene la intención de aumentarlo cada vez más hasta que de repente se corte. En ese momento, la película tendrá el color complementario como imagen posterior. Uno podría imaginar ver el rojo no en una pantalla, sino como una respuesta neurofisiológica.

Elegir las longitudes de onda adecuadas puede llevar a su audiencia a darse cuenta de un color que no verían naturalmente.

¿Qué te parece eso? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

Fuente: Cableado

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